エッセイ

めぐり会いのひとときは・・・　（CDを買う・連載2回目）　　　　　

　「Cityscape」（Claus Ogerman & Michel Brecker）　1982,Archive

　テナー・サックスのマイケル・ブレッカーが、作曲・編曲のクラウス・オガーマンと組んだこの１枚は、1982年の録音。お気に入りのレコードはすり切れたのになかなかCDが見つからなくて、インターネットで探してやっと入手した。
　原題を直訳すれば「都市風景」か。しかし、この都市には人の姿は全くない。CDのジャケットも、灯りだけがともった高層ビルがモノトーンで描かれていて、アルバム全体の雰囲気を良く出している。曲は、たとえば「ハバネラ」「夜の翼」「神々の不在と出現」と、魅力的なタイトルが続く。特に「神々の・・・」は３部からなる長尺もの。ストリングスをバックにマイケルの力強いサックスがゆったりと流れる。そして、オガーマンのどこか不安を孕んだようなうねりを持った曲に合わせて、ビルに挟まれた路地をどこまでも彷徨うことになる。
　いくつ角を曲がっても、どこにもたどり着けない迷路のような路地。そして、いつのまにか、その迷路をたどり続けること自体の快感に酔いしれている。

　「Song　－The Art of the Trio : Volume Three」（Brad Mehldau）　1998.Warner Brothers

　語弊を畏れずに言えば、ブラッド・メルドーのピアノの魅力は、そのタッチのか弱さにある。なんとも頼りない、倒れてしまいそうな風情で旋律が紡がれていく。だから、トリオ、あるいはソロの場合に、最も彼の魅力が発揮されるように思う。バックに回ったときには、なんとなく他の人の陰に隠れてしまうようで、彼の存在感があまり感じられなくなってしまう。
　このアルバムは、サブタイトルからも判るように、彼が続けているピアノ・トリオ・シリーズの１枚。基本的に彼のピアノは静かだ。ここでも彼独特の、寂寥感にせかされるような細かいタッチのピアノが随所に聞かれる。激情に捕らわれるのとは対極にあり、例えば 3曲目「Exit Music」、お前、こっそりと泣いているだろう、と言いたくなるような風情だ。。
マイナーな曲が多いのだが、メルドーの場合は澄んだ爽やかさが同時にあり、、決して夜の都会の片隅でと言った暗さはない。イメージで言えば、高原の少し肌寒い風に吹かれているといったところか。

　「American Dreams」（Charlie Haden）　2002.GITANES

　出るぞ、出るぞと前評判が高かったこのCDは発売と同時に購入した。大好きなチャーリー・ヘイデンがマイケル・ブレッカーと組んで、全曲バラードを演奏していると聞いては買わないわけには行かない。しかも、ピアノはブラッド・メルドーという豪華版だ。
　小難しいジャズを演奏すると思っていたチャーリー・ヘイデンが、実はクァルテット・ウエストを率いて抒情的なジャズをしていると知ったのはアルバム「Now Is The Hour」を聞いてだった。ここでのテナー・サックスはアーニー・ワッツ。あまり有名な人ではないが、どこか湿っぽいワッツのサックスがヘイデンの作る曲の雰囲気にぴったりと合っていた。以来、ヘイデンの曲を演奏するワッツが聞きたくて、クァルテット・ウエストのアルバムはほとんどを集めてしまった。
　さてこのアルバムのサックスはブレッカー。以前からブレッカーのアルバムのベースはヘイデンが多く、いわば気心の知れた仲だ。しかし、ヘイデンがやろうとしたバラードでのサックスは違うんじゃあないの、と思えてしまった。ブレッカーの演奏をヘイデンがサポートするのは良い、しかし、ヘイデンの曲の魅力はワッツのサックスの方が合っているように感じてしまう。ピアノのメルドーも、何処にいるの？と思ってしまった。
　人が集まって演奏する難しさを思う。集まることによって足し算以上のものを求めるのだから。もちろんこのアルバムの出来が悪いわけではなく、専門誌でも非常に高い評価を得ている。ただ、私が個人的にブレッカーやメルドーに求めているものが、このアルバムではあまり発揮されていなかったということなのだろう。

　「Jazz Foa A Sunday Afternoon vol.1」（Dizzy Gillespie、et　al）　 1967,Solid State

　以前から探し回っていたアルバムがやっとCD発売になった。ディジー・ガレスピーを中心にしたジャム・セッションで、ダウンビート誌で破格の5つ星半が付いたというもの。
特に「恋人よ、我に帰れ」は20分近い演奏。ジャム・セッションでは時に仲間内のソロのやりとりで演奏時間が長いものがあるが、このセッションに限ってはもっと、もっと聞かせてくれと言いたくなるほどの白熱ぶりだ。ガレスピーも良い、ペッパー・アダムスも良い、しかし、何と言ってもこのアルバムではレイ・ナンスのバイオリンだ。元来はトランペッターとのことだが、この演奏はどうだ。途中のソロでは思わず掛け声がかかり、拍手が入る熱気が良く判る。むろんチック・コリアのピアノも良いんですよ。あいつがそうくるなら、こっちはこういってみるか、と、お互いに触発されながら盛り上がっていく。
　この演奏が行われた1967年と言えばジョン・コルトレーンが無くなった年、私が大学に入った年だ。新宿・歌舞伎町にあったジャズ喫茶「木馬」の壁のコルトレーンの写真に黒いリボンがかけられていた年だ。ある人は去り、ある人たちはこうして巡り会っている。一つの同人誌に参集して作品を発表し合う意味を考えてみたりする。

　　　思い起こせ　めぐり会いのひとときに
　　　貴方が発するのは　常に　異邦の言葉だったことを
譜面は　見知らぬ楽曲ばかりだったことを
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（瀬崎　祐「巡回楽団の記憶」より）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　詩誌「coto」６号　（安田　有・センナヨオコ　編集）より